Entanglement. A Corporeal Perspective. Toña Vegas. MIFA Miami. February 2026

I wrote this text while reflecting on my experience of creating this body of work during the 2020 quarantine, a period defined by global uncertainty and collective vulnerability. Six years later, similar conditions of instability persist, now intensified by paradoxical political and social dynamics. Amid this turbulence, art offers a space for meditation: a broader place to contemplate the complexity and interconnections revealed by the moment we are living, to formulate different questions…

From a tiny place of silence in a corner of my bedroom, I created this body of work. At home, I had a few watercolor tubes, some brushes, and a small translucent paper pad. I began to apply soft layers of watercolor while consciously breathing, creating an intangible silent space around me. In the course of days, driven not by thoughts but by a fundamental force, the space opened into an unknown interior landscape to explore. I let that force take the lead, working in a highly intuitive and even instinctual manner, not knowing where it would take me. The translucency of the paper and the pigments were in tune with the delicate atmosphere.

I tend to work in cycles, always intrigued by the process. What began as a subtle expression, unfolded into a series of works that grew in size and intensity. Soon enough a need for density and corporeality came forth and with it a powerful impulse to move my body rhythmically as I applied gestural strokes on the paper. The action of painting felt like a performance or a ritual. The layers of watercolor became progressively more textured and embodied. The size of the works increased as did the color palette. Associations with cosmic and telluric energies as well as with the work of admired artists as El Greco and the Cave Painters came through. A strong corporeal work emerged from the translucent and silent space of the beginning. Entanglement is the title of the whole series.

Escribí este texto mientras reflexionaba sobre el trabajo realizado durante la cuarentena de 2020, un período signado por la incertidumbre global y la vulnerabilidad colectiva. Seis años después, condiciones similares de inestabilidad persisten, ahora intensificadas por paradójicas dinámicas políticas y sociales. En medio de esta turbulencia, el arte aporta un espacio meditativo para contemplar desde una perspectiva mas amplia, la complejidad y las interconexiones que nos revela el momento que vivimos, para hacernos nuevas preguntas...

Desde un pequeño rincón de mi cuarto, en un frágil espacio de silencio, este cuerpo de trabajo tomó forma. En casa contaba únicamente con algunos tubos de acuarela, unos cuantos pinceles y un pequeño bloc de papel translúcido. Comencé a aplicar suaves trazos de acuarela mientras respiraba de manera consciente, permitiendo que se formara a mi alrededor un espacio delicado y silencioso. A lo largo de los días, guiada no por el pensamiento sino por una fuerza fundamental, ese espacio se abrió ante mí como un paisaje interior desconocido para explorar. Dejé que esa fuerza condujera el proceso, trabajando de manera altamente intuitiva —casi instintiva—, sin saber hacia dónde me llevaría. La translucidez del papel y de los pigmentos estaban en sintonía con la delicadeza de la atmósfera que habitaba.

Suelo trabajar en ciclos, atraída por el despliegue mismo del proceso. Lo que comenzó como una expresión sutil se expandió gradualmente en una serie de obras que crecieron en escala e intensidad. Pronto surgió una necesidad de densidad y corporeidad, acompañada de un poderoso impulso de mover el cuerpo de forma rítmica mientras aplicaba trazos gestuales sobre el papel. El acto de pintar comenzó a sentirse como una performance o un ritual. Las capas de acuarela se volvieron progresivamente más densas y corpóreas; las obras aumentaron de tamaño y la paleta cromática se amplió. Aparecieron asociaciones con energías cósmicas y telúricas, así como referencias a artistas admirados como El Greco y los pintores de las cavernas. Desde el espacio inicial, translúcido y silencioso, emergió un cuerpo de trabajo de fuerte presencia corporal. Entanglement es el título de la serie en su conjunto.

Toña Vegas is a Miami-based Venezuelan-born mixed-media artist.

Vegas’s work intuitively explores the complexities of the interface between natural and cultural elements. Informed by quantum physics and understanding that all creation is energy in constant change, she explores patterns and transformations through different media.

She holds a BFA in Psychology from the Catholic University, Caracas, Venezuela (1974), a Foundation Course at Hornsey College of Art, London, UK (1976), and a Graphic Arts Degree from the Center for Graphic Arts, Caracas (1981). 

Selected solo shows: Reflexions on Visibility. Feel/Think/Create. Program of Virtual exhibits. MACZUL, Maracaibo, Venezuela (2020), Energy Matters, Imago Art in Action, Miami, Florida (2019), Inventory/takes, The Clemente Center, New York, NY (2016) with Tony Vazquez.

Selected group exhibitions: Neither Here Nor There, MIFA Miami (2025), Water Glances, Imago, Miami, (2022), Beyond Paper Boundaries, Pan American Art Projects, Miami (2020), For Now… Coral Gables Museum, Miami (2019/20). 

She is a Zelda Glazer Soundscape Park commission winner, Art in Public Places (2022). The mosaic mural is currently being installed. Vegas’s sculptural interventions appear in buildings and private collections throughout Caracas and Miami (Caracas Financial Center, Integral Arts Center, Plaz collection, Caracas, and Belloso-Vivas and Koslowsky collections, Miami)..